本次展览由浦东美术馆与博尔盖塞美术馆联合主办，展品中包括捧果篮的男孩、施洗者圣约翰等6幅卡拉瓦乔最具标志性的作品真迹，以及其他40余位深受卡拉瓦乔风格运动影响的“巴洛克画派”艺术家的50余幅精美原作，向观众展开一幅巴洛克艺术全景。

不熟悉美术史的人可能会问：什么是“巴洛克”？卡拉瓦乔又是谁？

先说卡拉瓦乔，他是16世纪末至17世纪初的一位突破性艺术家。在意大利，他能与“文艺复兴三杰”并肩。他常常被认为是文艺复兴最后一位巨匠以及巴洛克绘画的开启者。他对所处时代以及随后时代众多艺术家产生了重大影响，比如气质华丽的鲁本斯、深沉内敛的伦勃朗、静穆的拉图尔，都是其风格的继承人。

卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西）

荆棘王冠1602-1603年

布面油画，125 x 178厘米

©普拉托市维琴察银行收藏

卡拉瓦乔在捕捉瞬间本质方面有着非凡的天赋。他通过对明暗的掌握以及对光与影的运用，在他的作品中创造了极致的戏剧感和情感强度，引发了观众的共鸣。今年年初，上海博物馆举办的“英国国家美术馆珍藏展”中，卡拉瓦乔一件油画被蜥蜴咬的男孩始终是观众瞩目的焦点，作品前往往挤满了人。

卡拉瓦乔作品被蜥蜴咬的男孩在上博展出时，始终挤满了观众

卡拉瓦乔在文艺复兴之后为欧洲艺术掀起新浪潮，他的作品被卢浮宫、大都会艺术博物馆、艾尔米塔什博物馆、英国国家美术馆等众多全球知名艺术机构收藏。

卡拉瓦乔是巴洛克艺术的先驱人物，而巴洛克艺术广泛存在于建筑、音乐、家具、文学之中，影响甚广。在上海外滩和南京东路，也留有巴洛克建筑遗迹。华丽、气派、情感强烈、动人心魄，这些都是巴洛克艺术的关键词。

卡拉瓦乔只活了38岁，留下的作品屈指可数，世人能看到的机会就极为有限。此次展览的合作方意大利博尔盖塞美术馆以收藏文艺复兴和巴洛克绘画著称，收藏有世界上数量最多的卡拉瓦乔作品以及大量贝尼尼雕塑。

意大利博尔盖塞美术馆

本次展览意大利方策展人达仁利认为，展览将是对各种形式的巴洛克绘画艺术的致敬，它展示了过去与现在之间的，以及那个时代不同艺术个性之间的永恒对话。

展览的空间展陈也配合巴洛克风格特有的明暗、色彩、空间布局理念等做了特别设计，丰富的巴洛克建筑细节被引用其中，当参观者沉浸在展览中时，他们已经被带到一个不同的时代，画布上体现出当时生活的复杂性。

展陈设计师安多·西比克透露说，随着参观者在展览中的不断深入，灯光亮度会逐渐降低，直到最后一个展示卡拉瓦乔作品的房间，灯光亮度会非常低，从而增强其戏剧性。这也是受这些作品最初在烛光下观赏的启发。展览的布局也参考了一些与巴洛克有关的理念，在整个展览中，我们引用建筑元素，巧妙地点缀空间。

捧果篮的男孩

卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西）

布面油画 70×67厘米

约1595年

罗马博尔盖塞美术馆馆藏

浦东美术馆董事长李旻坤表示，过去一年中，我们快节奏、高效率地引进了众多国际合作伙伴，高质量地呈现共7场重量级展览，做到了让观众们足不出“沪”，即可欣赏来自世界各地顶级艺术机构的展览与艺术原作。而本次展览卡拉瓦乔与巴洛克奇迹代表着浦东美术馆与意大利博尔盖塞美术馆的初次联手，相信我们会碰撞出不一样的火花。